Per arrivare a livelli del genere vi consiglio prima di passare su questi siti ed esercitarvi tanto tanto!;)

Tutorialized
CG-India.com
DreamDealer.nl
3d-tutorial.com
HighEnd3D
3DLinks.com
Pixel2Life.com
3DKingdom.org
3DNuts.com
3DTutorials.sk
3Dvalley.com
CG Tutorials

Il lavoro che sta dietro a video del genere è enorme! Immaginate che viene scattata una foto per ogni singolo frame…! Poi bisogna fare attenzione alla luce, possibilmente omogenea in tutte le foto; alle posizioni degli attori; alla posizione degli oggetti in scena che non possono sparire magicamente, a meno che non sia previsto da copione.

Una tecnica del genere è stata usata spesso anche nel cinema, ad esempio nel film Nightmare Before Christmas .. vi consiglio di guardare anche che cosa dice Wikipedia a riguardo!

Lo specchio da dove si guardano le ultime conquiste tecnologiche , Adobe TED, è stato naturalmente il primo a dare voce alle interfacce multitouch: è nell’edizione 2006 che  Jeff Han ha presentato un prototipo funzionante di questo genere di interfaccia

(video che i più avranno gia visto e rivisto )

Pensate che la Apple pochi mesi dopo ha lanciato l’IPhone…!
La tecnologia che si sfrutta di base è molto semplice! Vi rimando MotionGraphics.it dove viene spiegata abbastanza bene

C’è addirittura chi è riuscito a ricavare un interfaccia multi-touch per pochi $ ! Si tratta di Johnny Lee che offre addirittura le istruzioni (GRATIS!) per realizzare un interfaccia multi-touch partendo da Wii-control e qualche led (oltre naturalmente al pc e schermo)

L’ultima novità a riguardo è stata lanciata da poco tempo da Microsoft, con il suo ultimo prodotto: Surface !
La novità risiede nell’utilizzo della tecnologia, indirizzata verso i commercianti che desiderano dare un tocco in più al proprio esercizio: immaginate di sedervi e guardare le vostre foto, o di andare ad un HardRockCafè e ordinare da bere, o di andare in un negozio di cellulari e scegliere il vostro preferito in questo modo:

Vi raccomando di guardare anche questo video che mostra come si potrà sfruttare questo nuovo mezzo nell’immediato futuro, se non gia da ora..!

La tecnica si ottiene munendosi di macchine di registrazione sofisiticate che acquisiscono più di 30 fps (frame-per-second). Successivamente con i programmi di post-produzione (Premiere, AE) si dilatano questi frame in un tempo più lungo: perciò se registriamo 1 secondo a 60 fps, con AE lo rendiamo di 2 sec a 30 fps, ottenendo comunque un movimento fluido e non scattoso. Eccone un esempio:

Ne trovate tanti altri cercando appunto Slow Motion su Youtube

Se possedete materiale con più di 30 fps potete rallentarlo con AE facendo attenzione a interpretare il metraggio come sorgente con 30 fps! Automaticamente AE prenderà la sorgente associando un secondo ad ogni 30 frames!

Se avete problemi chiedete pure, vi preparo un mini-tutorial al massimo..!
(PS: Si possono vedere i video di youtube ad una qualità migliore se dopo il link normale aggiungete &fmt=6)

Guardate : Spot RDS e confrontate : tutorial A.Kramer

…… 

Dev’essere molto frustrante vedere queste grosse agenzie pubblicitarie, che si fanno pagare cifre enormi per queste campagne, per poi ridursi a cambiare giusto due cose del tutorial e copiare spudoratamente il resto..

in questo settore lavorativo la meritocrazia è un utopia, sopratutto qua in Italia..

Questa è la chiusura del video:

Questo è ciò che ne è uscito dopo aver giocato con le funzioni Marionetta..carino vero?
non immaginate che noia dover mettere i keyframe per rendere verosimili i movimenti..!

Pensate che sono partito da un’immagine raster! Dopo averla importata su AE l’ho caricata nel progetto e ho creato i punti di controllo (è fondamentale scegliere il numero di punti e la posizione di ciascuno!)
Successivamente ho messo i keyframe posizionando la mia “marionetta” in modo che si muovesse nel tempo

Consiglio: se dovete lavorare con immagini vettoriali o comunque costruite in vettoriale (come nel mio caso) usate Combustion o anche Flash per animare la vostra immagine! AE fa il possibile per quelli che non dispongono dei file sorgente in vettoriale, i quali con lo strumento Marionetta possono ancora fare qualcosa, ma niente in confronto al lavoro che si fa in vettoriale (ovvero niente distorsioni, controlli sulla maschera che forma la nostra immagine..se ho un cubo lo posso trasformare in una sfera..!!)

A primo impatto sembra un lavoro molto elaborato, ma in realtà con AE si può fare in pochi secondi! Il trucco sta nel saper usare il Motion Tracker, ovvero un oggetto che ci permette di trackare i movimenti di gruppi di pixel che scegliamo: quindi se scegliamo di seguire l’angolo di una cornice di un quadro, potremo usare le informazioni del movimento per far muovere le nostre foto! In questo caso le foto saranno dei fermo-immagine del nostro personaggio.

Ho trovato un tutorial che vi spiega passo a passo come fare!

Enjoy!

è Andrew Kramer, la voce che accompagna i tutorial di VideoCopilot.net!

Ho notato la sua popolarità dilagante semplicemente cercando video su Youtube; ho notato quante imitazioni dei suoi tutorial girano sulla rete, e non solo! Ho notato anche una pubblicità di RDS su Mtv dove un tutorial di Kramer viene ripreso per fare un effetto che risulta identico a quello del tutorial!

Provate a cercare su Youtube Andrew Kramer..

Ultimamente Andrew sembra orientarsi sull’integrazione AE+3ds Max..il suo ultimo tutorial è qualcosa che lascia a bocca aperta, ma sembra che bolla qualcosa di ancor più sensazionale per il prossimo, leggete nel suo blog!

Naturalmente sono solo all’inizio dell’esplorazione di questo programma, perciò è possibile che la mia opinione cambi nel tempo!

Inizio dicendo che i due programmi hanno molto in comune come molti effetti audio/video e la possibilità di lavorare in 3D importando progetti da 3ds max  (anche se forse Combustion offre maggiori soluzioni come importare luci e camera con relativi movimenti).

Combustion ha però un interfaccia che può spaventare di primo impatto; a seconda di quello che si seleziona questa si muta in continuazione: appaiono e scompaiono pannelli di controllo! Ma dopo il primo spavento si comincia a capire la comodità di questo comportamento, perchè a seconda di quello che stiamo considerando abbiamo a disposizione solo i controlli essenziali, scartando quelli superflui!

Inoltre Combustion ha la Schematic View, una tipologia di vista ad albero: non solo, grazie a questa anche con la preview in azione (anche se abbiamo fatto Play e stiamo guardando il risultato del nostro lavoro ) si può intervenire cambiando i collegamenti senza stoppare la preview!

Un’altra utilità di Combustion è sicuramente la possibilità di importare , e soprattutto modificare lungo il tempo, i disegni vettoriali, cosa che in  AE non credo sia possibile.. Perciò se si disegna con Adobe Illustrator una sagoma usando le curve di Bezier, importandola in Combustion le si può modificare e animare nel tempo, cosa che mi sarebbe tornata molto utile per far animare il logo di Kutcomm nel video che sto facendo, quello riguardo al Reel dei lavori di Kutcomm..

AE d’altra parte ha l’opzione Marionetta, che permette di modificare immagini rasterizzate, distorcendole.

E’ una bella sfida tra i due programmi! Ma ho come la sensazione che sia meglio cercare di impararli entrambi in quanto entrambi si possono rivelare utili a seconda delle necessità!

Ci ho provato gusto a farlo! Pensate che mi è stato consegnato un Jpeg con il logo e mi è stato detto “Fanne un video..”

Dovevo trovare un modo per far vedere 5 lavori di prestigio fatti da Kutcomm (tra l’altro, clienti del calibro di Ducati, Alfa Romeo, Onitsuka Tiger, Seven, TorinoFilmFestival….!!!) più il logo e la frase “è il pensiero che conta” , in 7 secondi..!
..Mi sono messo così su Photoshop a dividere i vari pezzi grafici che compongono l’immagine.. un lavoro noiosissimo!

Sono poi passato su After Effects e ho usato le maschere per far comporre il logo.. anche qui un lavoro snervante! Creare una maschera, animare i suoi punti di controllo nel tempo… per fortuna ho risparmiato almeno la metà del tempo applicando gli effetti di comparsa solo a metà logo, per poi ribaltarne orizzontalmente una copia!

Devo dire che è piaciuto molto! Anzi ora vogliamo usare questo format anche per il Reel dei lavori di Kutcomm..! useremo come schermata la parte centrale, che quindi diventerà come una sorta di schermo.. gia mi frullano altre idee su come fare l’inizio o la fine del video per il Reel.. voglio provare ad animare il logo Kutcomm (l’omino che tiene con la mano la testa) usando soprattutto gli strumenti Marionetta!

Questi sono presenti dalla versione After Effects CS3; permettono di controllare un livello applicando dei punti di controllo in posizioni strategiche come mani,busto e piedi, in modo che spostando questi punti il nostro livello si comporti come una marionetta..provatelo!;)